一座孤單的人像沉默地矗立在山崖海傍，安靜的讓人心中有些發慌，也或許是在人來人往的鬧區建築的顯眼處，人形雕像以猶疑的姿態出現，將不安感寄於模棱兩可的行動暗示，吐露著不欲明言的企圖。這就是當代雕塑大師安東尼・葛姆雷（Antony Gormley）的人間思索，在面對當代文明世界的詭譎變幻、潮起潮落，或是重新定義人與大自然之間的辯證關係時，他選擇用雕像來作為當下的表態。

面對碩大的課題之前，人類的個體形象已經逐漸消融，可以是線性組合或幾何形的塊狀結組，而不再具備有機的人體形貌，僅成為某種精神意念的投射，也更像是具有永恆意義、紀念碑性質的一處人文地景。安東尼・葛姆雷也喜歡將作品放置於自然環境與廣闊的地平線上，藉以塑造出一個適合沉思的場景。對其而言，答案不會只有唯一解，作品的代表性或意涵，可能已不是關注的焦點，反而更重視它們能成為回顧過往、觀照現世的催化劑，靜靜地思考，回首來時路。

回顧佛教藝術中，以像作為人間思索的傳統，實串聯起歷代造像的傳承。如日本永觀和尚與「回首阿彌陀佛」故事，亦為當下人生與未來的漂泊，指引一條正念之路。在一次佛堂早課中，原本安置於禪林寺大殿中的阿彌陀佛像突然動了起來，並走下佛壇朝永觀和尚徐步走去，引導他一同入列經行。當永觀和尚還在驚魂未定之際，阿彌陀佛回首呼喚道：「永觀，太慢了」，再回過神來，阿彌陀佛已回復到佛壇上，而餘音猶在耳邊。此後，永觀和尚請匠師摹刻回首阿彌陀佛立像，傳達阿彌陀佛的訊息，造像流傳至今，成為禪林寺的重要文化財。

未來不是幻想或虛無，而是藉由與過去的接觸而創造的結果，是因與果之間的永恆作用與體現。當代社會中，雖少有能不間斷的自我反省時間，但面對不斷湧現的未來，或許短暫的暫停，反思內心，才是穩定前進的原動力。